Kategóriák
Beszámoló Zene

A legjobb, ami a karantén kapcsán történt a táncos közösségben – Új táncos online chat műsorok

Óriási csapás a COVID19 kapcsán kialakult karantén és szociális távolságtartás a táncos közösségre. A kényszerhelyzet több kreatív kezdeményezést is szült, #táncoljotthon táncórák, DJ műsorok indultak, közös táncos videók (pl: Hungarian Dance Teachers Challange, Love2Dance) születtek a karantén alatt.

Minden ilyen kezdeményezés közül kiemelkedik szerintem egy új műfaj, ami tényleg nem jött volna létre a karantén nélkül, a táncos online chat műsorok.

Ezekben a műsorokban a műsorvezető és társaik online chat formájában beszélgetnek, táncolnak, hülyülnek, mindezt kiegészítve zenei blokkokkal, meghívott vendégekkel.

Közös ismertetőjele az adásoknak a profi, szerkesztett élő műsorfolyammá fejlesztett online chat formátum, ahol mindenki otthonról jelentkezik be. A fő műsorelem a beszélgetés, ami többnyire az előre kitalált tematika mentén halad, de persze sok-sok spontán téma is előjön. A beszélgetés blokkok közt a szintén otthonról bejelentkező DJ élő szettel szórakoztatja a nézőket. A műsorokban vannak állandó szereplők és meghívott vendégek, valamint bevonják a nézőket is, akik kommentelhetik az élő videót. A műsorok túllépnek a szokásos online chat kereteken, profi adáslebonyolító technikával készülnek, tetszetős animációk színesítik a bejelentkezéseket. A műsorok a facebookon nézhetők élőben vagy utólag visszanézve.

Alább két ilyen táncos online chat műsort mutatunk be: egy magyar és egy külföldi kezdeményezést.


NG & Friends Live Show with DJ Csedi

A Next Generation Salsa műsora hetente, szombat esténként jelentkezik/jelentkezett a NG Salsa FB oldalán.

A műsorvezetők Panni és Marci, az NG Salsa tanárai, a tőlük megszokott lelkesedéssel és lendülettel viszik a műsort. Minden adásba a hazai táncos közösség jeles képviselőit hívják meg, akikkel a könnyed beszélgetések és bolondozás mellett megférnek a komolyabb témák is. A beszélgetésekből egy csomó olyan dolgot megtudhatunk, ami eddig a színfalak mögött zajlott, megismerkedhetünk azzal, hogy jönnek létre a táncos kezdeményezések, hogy működik egy tánciskola vagy egy buli szervezése.

A műsor egyik legfőbb pillére DJ Csedi, aki a tőle megszokott profizmussal és kreativitással szolgáltatja a legjobb zenéket mindenféle táncos stílusból. Ahogy a bulikban, így itt a műsorban is kiszolgál mindenféle táncos kört, tolja a Szilvu klasszik retró számokat, a legújabb táncos slágereket és a legjobb popzenéket és feldolgozásokat is. Ahogy azt megszoktuk, a zenékkel reflektál a témákra és becsempész sok igazi csemegét is az adásba.

A műsor specialitásai a kvízek, amikkel remekül bevonják az online nézőket is és a tánc sem maradhat el.

Az online chat showműsorok sajátossága a szerkesztett tartalom és a profi technikai háttér. A műsorok kitalálásában és szerkesztésében Panni és Marci munkáját Csedi és Móni segíti. A vizuális megvalósítás, technikai eszközök és az adáslebonyolítás a SocialEyes, azaz Fehér Laci érdeme.

A karantén végeztével még biztosan terveznek néhány adást, de reméljük lesz folytatása a jövőben is valamilyen formában.

Az új részek és az eddigi műsorok a NG Salsa FB oldalán érhetők el:
facebook.com/nextgenerationsalsa


Corona De Salsa – Let’s all be trapped together

Moe Flex indította a sorozatot a korona karantén első napjaiban, majd a kezdeményezés folyamatos kísérletezés, több rész alatt fejlődött profi műsorrá.

Az öt fős keménymag (Moe Flex, Fadi K, Gormack Dione, Mauricio Reyes, Kasia Rajca) Angliában él, de rendszeresen vannak vendégeik a világ minden pontjáról.

A műsorban rengeteget ökörködnek a résztvevők, sok érdekes vendéggel találkozhatunk, és itt is vannak a beszélgetések között DJ szettek különféle DJ-k tolmácsolásában. Persze itt is előfordulnak komolyabb témák is a korona vírus és a nemzetközi események kapcsán.

A műsor a karantén alatt majdnem minden nap jelentkezett, így a cikk megjelenésekor már közel 50 rész készült, amik itt nézhetők meg: In case you missed the show

Az online adások többnyire Moe Flex oldalán érhetők el, de az utóbbi időben indultak adások a csapat többi tagjának az oldaláról is. A projekt Facebook csoportjában találhatók infók az új részekről, a régi adásokról és a csapat egyéb kezdeményezéseiről.


A sok negatív hatás mellett igazán pozitív fejleménye a kialakult helyzetnek ez az új műfaj, ami így ebben a formában biztos nem jött volna létre a karantén nélkül.

Érdekesek lehetnek a műsorok az aktív táncos közösség mellett azoknak is, akik az életmódjuk miatt ritkábban jutnak el táncos megmozdulásokra.

A műsorok nem alkalmasak arra, hogy a munka mellett a háttérben menjenek, mert annyiszor magukra vonzzák a figyelmet, de simán elképzelhető az (főleg a NG Salsa Show műsorai esetén), hogy egy hosszabb autóúton podcast jelleggel hallgatunk végig egy-egy adást.

Reméljük hogy a karantén helyzet és a szociális távolságtartás hamarosan véget ér, így személyesen találkozhatunk, de jó lenne ha ez a műsortípus immár normális körülmények közt is megmaradna akár ritkább megjelenésekkel.

Szerző: Vizi Balázs

Kategóriák
Dalszöveg Előadó Zene

Tudod, mire táncolsz? 1. rész – El gran varón

Talán azt hiszed, minden salsa és bachata dal a szerelemről és a táncról szól? Új sorozatunkban olyan legendás slágereket mutatunk be, amelyek tanulságos, vicces vagy épp meglepő mondanivalót tartogatnak.

Willie Colón Top Secrets című albuma

El gran varón

Willie Colón slágere a nyolcvanas évek végén jelent meg. Ritmusos, dinamikus salsa nóta, amelyről nem is sejted, milyen nyomasztó topikot boncolgat.

A dal (fordítása lásd lent) címe magyarul: A nagyszerű férfi, és bizony nem kevesebbről, mint egy transznemű fiatalról szól, aki AIDS-ben hal meg, miután apja kitagadja.

A dalt Omar Alfanno panamai zeneszerző írta Willie Colón és zenekara, a Legal Alien számára 1986-ban. 1989-ben került fel Top Secrets című albumukra, amely arany- és platinalemez lett. 2006-ban az album újrakevert dalokkal ismét megjelent.

Az El gran varón tíz országban ért el toplistás első helyezést, a Billboard “Minden idők legjobb latin zenéi” nevű 50-es listáján pedig a 23. helyet foglalja el.

A dal Simón történetét meséli el, akit apja igazi macsóvá, önmagához hasonlatossá akar nevelni, de ő az USA-ba megy és transzneműként él. Ez véletlenül derül ki, amikor apja meglátogatja és a fia helyett egy nő fogadja. Apja szégyenében és haragjában kitagadja. Évekkel később Simón AIDS-ben meghal mindössze 30 évesen, az apja pedig mindent megbán, de már késő.

Omar Alfanno egy kamaszkori barátja története alapján írta a dalt. Ez volt az első spanyol nyelvű dal, amelyben a HIV vírus a téma, és azóta sem született túl sok hasonló. Ugyanez a helyzet a transzneműek elleni diszkriminációval kapcsolatban, ami, hozzá kell tennem, sajnos napjainkig sem sokat változott. 

Az El gran varón megjárta a maga kálváriáját, hiszen ezzel a mondanivalóval jócskán megelőzte korát, így “természetesen” rengeteg rádióadón tiltólistára került és azóta sem játszották le mindenhol.

Willie Colón két verziót készített a slágerhez. Az elsőben, amely 6 perc 54 másodperc hosszú, Simón 1956-ban születik és 1986-ban hal meg, míg a második verzióban 1963 és 1993 között élt a főszereplő. Ez utóbbi átdolgozás kicsit rövidebb is lett, 6 perc 3 másodperces. Több együttes is feldolgozta Willie dalát, például a Sonora Kaliente, egyúttal az övék lett a legsikeresebb kislemez, hatmillió eladott példánnyal.

Az El gran varón hatását jól példázza, hogy 2002-ben még film is készült belőle: a Simón, el gran varón című mexikói mozi Simón keserű történetét részletezi.

Most pedig jöjjön a spanyol és a magyar szöveg:

Dalszöveg: Willy Colón: El Gran Varón

Jusztin ÁgiBloggerSalsaFan

Kategóriák
Stílusok Zene

A kizomba tánc és zene (2/2)

Előszó

A következő rövid írást a kizomba zene és tánc történetéről azoknak szánom, akik gondolkodnak azon, hogy megismerkedjenek a kizombával, esetleg már hosszabb-rövidebb ideje táncolják és szeretnének egy kicsit több részletet megtudni arról, hogy amit és amire táncolnak az tulajdonképpen micsoda. A cikk első részében a tánc és a zene kialakulásáról lesz szó, annyira amennyire egy átlagos Kelet-Európai, kizombát tanuló fehér embernek illik tudni a tradíciókról. A második részben pedig leginkább a „kortárs kizomba zenére” szeretnék fókuszálni majd.

A tánc kultúrtörténeti részleteiről volt már itthon több workshop is, érintve a törzsi táncokat, népszokásokat, a semba kialakulását és a történelmet az ősrobbanásig visszamenőleg. Én arra koncentrálnék, ami ezekből esetleg kimaradt. Úgy az utóbbi  20-30 évre és napjainkra. Sajnos a terjedelembe és az írásos formába túl sok részlet vagy zenei demonstráció nem fér bele, de talán a jövőben valamilyen módon folytatom.

Cikkünk két részes:
1. A kizomba tánc kialakulása
2. A kizomba zenéről

2. A kizomba zenéről

Sok helyen lehet olvasni, hogy a kizomba zene úgy alakult ki, hogy a semba meg a zouk keveredett. Vagy ha kicsit részletesebb a leírás, akkor 80-as években a Kassav által Afrikába exportált zouk keveredett a sembával, és más helyi angolai folklórral. Ahhoz, hogy ne éljünk tévedésben, nem árt tudni mellé pár részletet. Általában ott tévedünk el, hogy rákeresünk youtube-on, meghallgatunk pár ismert zouk zenét és a kedvenc kizomba számainkat, tényleg nagyon hasonlók, sőt sokszor különbséget sem tudunk tenni, hogy ez most mitől zouk, meg mitől kizomba. Ez azért van, mert mindkettő zouk valójában, csak az egyiket a kizomba kalap alá vesszük.

Nelson Freitas – Rebound chick

Mafie Zouker & Paulo Mac – Mais Que Prazer

A zouk a kezdetekben: 80-as évek

A helyzet az, hogy az emlegetett zouk, ami a sembával keveredett, csak egy őse annak, amit ma így nevezünk. A kialakult kizomba sem az volt, amit gyűjtő néven ma kizombának hívunk. De mutatom, hogy szólt anno egy zouk szám. Pontosabban zouk-béton szám.

Kassav – Zouk La Se Sel Medikaman Nou Ni

Valljuk be, nem annyira hasonlít arra, amit ma zouk vagy kizomba bulikban hallunk. Ma többnyire a lambada zoukot, vagy zouk love-ot hívjuk zouknak, ami szintén ebből származik. Kizombának pedig minden mást, amire nem lambadát táncolunk, vagy a kiadó kizomba néven adja el. Portugáliában amúgy mindent kizombának hívnak nagyjából, ami a zoukból származik.

A Kassav hatása Afrikában

A Kassav volt az a zenekar, aki importálta a karibi zenét és a zoukot Afrikába. A 80-as években végigtarolták a kontinenst a saját stílusukkal. Ők voltak az afrikai Beatles. A Kassav által népszerűsített zouk ritmus a holland és a portugál gyarmatokon is nagyon népszerű volt. Mindenhol hozzákeveredett a helyi folklórhoz.

Angolában a zouk a sembával keveredett. Cabo Verdén a coladeirával, Guinea Bissau-n a gumbe nevű műfajjal. Saou Tomé-n a puita, Mozambikon pedig a marabenta volt az, ami a zoukkal keveredve a helyi kizombát alkotta.

Kassav zenekar napjainkban
Kassav zenekar napjainkban

A zouk és az angolai folklór keveredése

A kizomba tehát úgy alakult ki, hogy a zouk ritmusát átvették a zenészek, de a helyi folklór elemeit megtartották: énekeket, hangszereket, együttesek felállását.

Az eredeti retro zouk és semba ritmus tényleg nagyon hasonló volt, ettől tudott népszerű lenni a zouk. Leginkább a hangszerelés más, de a ritmika nagyon hasonló. Emellett a semba és az angolai kizomba dallamvilága sokkal gazdagabb. Sokkal összetetteb a zene, mint egy retro zouk, és élő hangszerekkel játsszák. A retro zouk monotonabb, mert gépzene, szintivel meg gépdobbal. A nyelv is más, a zouk tipikusan francia, míg a kizomba portugál nyelvű. Tehát így keveredett bele a zouk a 80-as években az angolai sembába.

Kizomba zene kezdetei

Angolában Eduardo Paim-ot szokás a kizomba atyjaként emlegetni. 1982-ben egy SOS nevű bandát alapított, akikkel mindenféle saját stílussal kísérleteztek, akárcsak a Kassav. Sajnos nem nagyon van fellelhető hanganyag tőlük a 80-as évekből, de valószínűleg a Kassavhoz hasonló jellegű zenét játszottak angolai beütéssel és portugál nyelven. Bár mindig tiltakoztak, hogy ők nem zoukot, hanem angolai zenét játszanak, de ha sokan ezt mondták rájuk, az valószínű nem véletlen. Egy rádió adásban az SOS dobosát megkérdezték, hogy akkor milyen stílusnak hívná. Erre azt válaszolta, hogy kizomba. Mivel ők party zenét játszottak, amikre a kizombada-kon táncoltak az emberek. Így keletkezett a kizomba, mint stílus elnevezés Eduardo Paim dobosától.

Eduardo Paim
Eduardo Paim

A musicality workshopjaimon szoktam mutogatni zenéket, hogyan zajlott az evolúció a 90-es évektől. Mi a zouk, milyen egy korai kizomba, mi a ghetto zouk, mi angolai és cabo verdei, a mobass zenéi milyenek és milyen a tarraxa. Itt most azért nem teszem mert nehéz írásban átadni, hogy hol és mire kell bennük figyelni. Rengeteg ismert producerről tudnék jó sztorikat (Kaysha, M&N, Nelson Freitas), de helyhiány miatt most ez is kimarad. Talán egy következő cikkben megírom, ha lesz rá igény.

Vannak határesetek is. Amiről tényleg nehéz megmondani micsoda. A szakértők közül is van aki sembát, van aki kizombát táncol rá, ízlés szerint. Például a tavalyi év kizomba zenéje az Angola Music Awardson. Az alapja zoukos, de nem egyértelműen, sokan sembát táncolnak rá.

Kyaku Kyadaff – Entre Sete Sete & Rosa

Egyébként annyira nincs jelentősége ennek, mert a kizombára is szinte azt táncolják az angolaiak, mint a sembára, csak más attitűddel. Lassabb és romantikusabb kizomba zenére nyilván a tánc sem annyira figurás, trükközős, mint egy vidám sembára.

Kizomba Cabo Verdén

Angolához hasonlóan Cabo Verdén is végbement ez a folyamat a 80-as években. A cabo verdei zouk is kialakult a helyi folklór és a kompa, valamint az új szinti hangzás kombinálódásával. A helyi zenét coladeirának hívják. Ez eleve lassabb a sembánál, közelebb áll a compa zenékhez. Nagyon jellegzetes benne a gitár ritmusa, van hogy mindenféle egyéb kíséret nélkül csak 2-3 gitárral játsszák.

Az új stílust Cola-zouk vagy Cabo-love néven emlegetik. A leghíresebb cabo verdei zouk együttes a Livity volt a 80-as 90-es években.

Livity – Livity

https://www.youtube.com/watch?v=h_lzZJP1Zwo

A mai cabo verdei kizombák is jellegzetesek. Amikre mi itthon táncolunk szinte mind cabo verdei producertől származik. Cabo Verdén nem hívták sem a táncot, sem a zenét kizombának, ott ez zouk.

Ghetto zouk, Nelson Freitas és a többiek

Ez az egyik stílus, amit mi gyakrabban hallgatunk és táncolunk. A Nelson Freitas, Mika Mendes, Kaysha vonal is a cabo verdei zoukhoz áll közel. Ghetto zouk a pontosabb megnevezése. Ennek a stílusnak a hazája meglepő módon leginkább Hollandia és Nelson Freitas. Valójában ez nem is egy stílus, csak azzá vált, annyian másolták. Ez a Miss Jane Records kiadónak a brand-je vagy márkaneve. Ezt sokan nem tudják.

Úgy nagyjából 10 év alatt Freitas karrierje felfutott. Híres producer és szövegíró lett. Nagyon ismert lett a cabo verdei zouk és az R&B vegyítéséből kialakított stílusa. Keverte a cabo verdei kreol nyelvet az angol nyelvvel. Nelson első szóló albuma platina lemez lett Angolában 2006-ban.

Nelson Freitas
Nelson Freitas

Napjaink kizomba zeneipara

Egy fontos dolgot nem árt tudni a zeneiparról. Ezek az énekesek, producerek többnyire nem táncosok. Kaysha, Nelson, és az ő producereik közül egyikük sem táncolja a kizombát. Nem is kizárólag a táncos társadalomnak zenélnek. Olyan zenét csinálnak, amit szerintük a DJ-k játszanak egy discoban, rádióban. Ettől lesz valami sláger, és ez a cél. Ők nem foglalkoznak azzal, hogy milyen stílust táncol rá az ember. Sőt azzal sem, hogy milyen stílusba sorolható a zene. Egy valami fix, a zoukos ritmika. (Hogy ez konkrétan mit jelent, az most nem fér bele ebbe a cikkbe sajnos.)

Portugáliában épp olyan a kizomba, mint itthon lemenni slágerzenére táncolni valamit. Nem figuráznak, nincs lábtolás, blokk, gyorsítás. Mert nem táncosok, csak bulizó népség. Olyan mintha itthon lemennék az Ötkertbe és elvárnám hogy egy random lány megcsinálja nekem a titanicot vonalas salsában. A lányok nagyrésze 1-2 lépést tud nagyjából. Pont mint nálunk egy szórakozóhely.

A fesztiválokon látott fesztivál kizombát nem táncolják buliban, egyrészt nincs is hely, meg nem is tudnak figurákat, stb. Csak lemennek bulizni és összeszednek idővel pár mozdulatot. Esetleg pár órára elmennek suliba. A jellemző palop éjszaka az, hogy 3-4 haver lemegy egy buliba, isznak 1-2 piát, ha kizomba szól felkérnek pár lány. Aztán elmennek egy afrohouse buliba veretni, vagy az afrohouse terembe.

Ennek megfelelően kell a zeneipart is elképzelni. Vannak producerek akik a fesztivál táncos közönségének csinálnak zenéket (DJ Radikal, vagy JB, talán Elji is ide tartozik). Velük sem fellépést sem koncertet nem lehet eladni, hiszen mit csinálnának a színpadon. De a fesztivál közönség ismeri a zenéiket.

Elji
Elji

Vannak viszont akik slágereket írnak a bulizó átlag embereknek (C4 Pedro, Anselmo Ralph). Anselmo a legnagyobb király, vele meg lehet tölteni egy stadiont is.

Aztán vannak az igazi klasszikus hangszeres zenészek, Banda Maravilla, Don Kikas, akik tényleg igazi zenészek, koncerteznek, énekelnek, fellépnek.

Ennyit szerettem volna nagy vonalakban ebbe a bevezető írásba sűríteni. Ha valakinek kérdése van, vagy jobban érdekli a téma, bulikban a DJ pult mögött, vagy a bárpult előtt bármikor megtalálható vagyok.

Ezúton is nagyon köszönöm Hamvas Nikolettnek a sok hasznos infót és hogy minden kérdésben rendelkezésemre állt.

A cikk első része:
1. A kizomba tánc kialakulása

 

A szerző, Görcs Gergely rendszeresen tart workshopokat a kizomba kialakulásáról, zeneiségről. Ajánljuk figyelmetekbe facebook oldalát, ahol infókat kaphattok ezekről az alkalmakról: Kyra & Geri Kizomba

Szerző: Görcs Gergely (Dj Geri)

Kategóriák
Stílusok Zene

A kizomba tánc és zene (2/1)

Előszó

A következő rövid írást a kizomba zene és tánc történetéről azoknak szánom, akik gondolkodnak azon, hogy megismerkedjenek a kizombával, esetleg már hosszabb-rövidebb ideje táncolják és szeretnének egy kicsit több részletet megtudni arról, hogy amit és amire táncolnak az tulajdonképpen micsoda. A cikk első részében a tánc és a zene kialakulásáról lesz szó, annyira amennyire egy átlagos Kelet-Európai, kizombát tanuló fehér embernek illik tudni a tradíciókról. A második részben pedig leginkább a „kortárs kizomba zenére” szeretnék fókuszálni majd.

A tánc kultúrtörténeti részleteiről volt már itthon több workshop is, érintve a törzsi táncokat, népszokásokat, a semba kialakulását és a történelmet az ősrobbanásig visszamenőleg. Én arra koncentrálnék, ami ezekből esetleg kimaradt. Úgy az utóbbi  20-30 évre és napjainkra. Sajnos a terjedelembe és az írásos formába túl sok részlet vagy zenei demonstráció nem fér bele, de talán a jövőben valamilyen módon folytatom.

Cikkünk két részes:
1. A kizomba tánc kialakulása
2. A kizomba zenéről

1. A kizomba tánc kialakulása

Amikor bemegy valaki az első órára elhangzik, hogy ez egy angolai eredetű tánc. Illetve, hogy ez egy angolai vagy nyugat-afrikai kultúra inkább, mintsem tánc. Egyéb kulcsszavak amiket már biztos mindenki hallott, aki kicsit régebb óta tanulja a táncot; a Zöldfoki-szigetek vagy Cabo Verde, Sao Tomé, Guinea-Bissau, Mozambik mint a kizomba hazája. Azt is tudja a többség, hogy a tánc maga az angolai sembából alakult ki. A zenével kapcsolatban Kassav, Eduardo Paim és a zouk hangzik el. Az, hogy ezekből hogyan áll össze a kizomba nevű massza, szerintem már viszonylag kevés embernek van meg.

A gyökerektől a 80-as évekig

A klasszikus kizomba angolana tényleg Angolából származó, lényegében a sembára épülő tánc. Fontos megjegyezni, hogy ma már sokszor más az, amit az interneten vagy buliban kizomba néven lát egy laikus.

Maga a “kizomba” szó, vagyis a “kizombada” kimbundu nyelven (angolai hely nyelvjárás) annyit jelent, hogy party. A 80-as évekig semmilyen táncot vagy zenei stílust nem takart az, hogy kizomba. Azt, hogy ebből a szóból hogyan lett egy stílus neve érdekes sztori, szerintem kevesen tudják, de egyelőre nem árulom el.

A 70-es 80-as években folklór, semba zene és amerikai import volt Angolában leginkább. A rebita és a kabetula nevű hagyományos táncaik már eltűnőben voltak. A fiatalok annyira nem gerjedtek rá a hagyományőrzős dologra.  A szórakozást még a hátsó udvarokon tartott családi összejövetelek jelentették, nem nagyon volt diszkó, mozi meg pláza. Ott táncolták a sembát, majd később a kizombát, kudurot is. A családi zenekarok is ott zenéltek.  Mondhatni, hogy hagyomány, fekete mentalitás például a férfi-nő viszonyt tekintve, és a történelem (portugál gyarmatosítás) is benne van a sembában.

Ngola Ritmos nevű zenekar - 1965
Ngola Ritmos nevű zenekar – 1965

A korai 60-as 70-es években játszott semba zenét máshogy kell kicsit elképzelni, mint a mait. Több volt a törzsi beütés és hagyományos hangszer benne, mint manapság. Aztán persze ez változott az idővel.

Oscar Neves – Mabele:

Tehát a 80-as években a semba volt a legnépszerűbb tánc Angolában. A kizomba, mint olyan még nem létezett.

80-as évek: A kizomba születése

Ahogyan a kizomba, mint zenei műfaj a 80-as években a zouk zene hatására kialakult, a semba tánc is hozzá idomult. A zene evolúciójáról a következő részben írok majd. Kisarkítva mondhatnám, hogy a sembát szerették táncolni és mindenre ezt nyomták, csak lassabb zenére lassabban. A bachatára és zoukra is sembát táncoltak. Így teljesen érthető, hogy a kizomba tánc mozdulatai is a sembából jönnek. Igazából nem is egy tánc volt ez, hanem a semba adaptációja az új romantikusabb zenei stílusra.

Portugália hatása

Az eddig emlegetett afrikai térségek mind portugál gyarmatok voltak többszáz éven át. Innen Portugália szerepe a történetben. PALOP országoknak is szokás nevezni ezeket a portugál ajkú afrikai országokat. A 90-es években Portugália olvasztótégelyében alakult tovább a kizomba tánc.

Zenészek és a kizombát táncoló feketék egy része a függetlenedés után átköltözött Portugáliába. (Angola 1975-ben lett független Portugáliától, idén van a 40. évforduló.) Például a gyakran emlegetett Eduardo Paim is. Az őket ért európai hatásnak jelentős szerepe van a kultúra alakulásában. Emellett különféle gyarmatokról jövők kultúrája is tudott keveredni egymással. Jöttek Angolából, Cabo Verdéről, Mozambikról, Guinea-Bissauról. Legtöbben Portugáliába, de Spanyolországba, Hollandiába és Franciaországba is sokan telepedtek. Az USA-ban például több cabo verdei él, mint magán Cabo Verdén.

Afrikai gyarmatosítása
Afrikai gyarmatosítása

Lisszabonban a 90-es évek elején, a kolóniákról betelepült feketék táncolták továbbra is a saját táncaikat az éjszakai bulikban. Olyan diszkók és szórakozóhelyek voltak, amiket kizárólag a bevándorló afrikaiak látogattak és csak egymás közt táncoltak.  Az európai lakosság nem nézte akkoriban még jó szemmel. Azóta persze már egészen más a helyzet. A csapból is kizomba folyik.

Portugáliában kezdődött el  a kizomba oktatása is valamivel egzaktabb formában. Petchu volt az első, aki elkezdte tanítani a kizombát 1999-2000 körül. Tehát annyira nem volt nagyon régen a dolog, maximum 15 éve. Őt emlegetik a kizomba atyjaként. Zé Barbosával együtt oktatott, aki Cabó Verdéről származik. Együtt tették össze az akkor oktatott kizombát, lépéseket, alapokat kettőjük tudásából.

Azért olyan lényeges, hogy oktatható formába rendszerezték a táncot, mert a kizomba nem olyan tánc, mint egy standard, hogy van egy könyv és az alapján megy a dolog. Alapvetően az afrikaik sem olyan tudományos megközelítéssel gondolkoznak, mint Európában. Van alap lépésből 3-4 és kész. Fordulnak, sétálnak. Emellett a sembából átvett figurákat alkalmazzák. Ezen kívül minden más nem szabályozott és minden más alakul is azóta. Ebből vannak viták, hogy mi kizomba, mi nem az. Petchu abban volt az első, hogy szabályokat fektetett le és oktatható formába öntötte a kizombát. Kitalálta, hogy van a 3 alaplépés például.

Petchu
Petchu

Néhány legendás név mint Kwenda Lima, Avelino, Helio Santos, Tomas Keyta azok, akik a kezdeteknél jelen voltak és kizombát oktattak. De az Afro Latin Connection is szinte kezdetektől a pályán van. Mindenki a saját magával hozott hagyományokra épülő dolgát tette bele. Pechu leginkább angolai törzsi táncokat oktatott, Zé Barbosa a Cabo Verdei stílust tette hozzá, Kwenda Lima később ötvözte tangóval, spirituális beütéssel és így tovább. Fő eleme azért mégiscsak az angolai vonalról érkezett. Ott a mai napig a sembához nagyon hasonló zenékre és módon táncolják a kizombát. Sőt ők a többi dolgot nem tekintik kizombának.

Kwenda Lima
Kwenda Lima

Talán valahol itt kezdett el ketté válni a dolog, ahogy Európába érkezett és az Európában szocializálódott emberek a saját szájuk ízére kezdték formálni.

Kizomba tánc napjainkban

2015-ben már sokkal nehezebb meghatározni, hogy mi tartozik a kizombához. Egyesek az angolai vonalat tekintik annak, van aki kicsit megengedőbb. Aztán vannak mindenféle szörnyűségek is, amik kizomba név alatt futnak. Angolában, Portugáliában, vagy Kelet-Európában más a népszerű, mást táncolnak kizomba címen. Ami nem meglepő, hiszen máshogy szocializálódtak az emberek. Egy feketének bármilyen ütemre természetes, hogy táncolni kezd, míg mi Európában gátlásosak vagyunk és nem jön zsigerből. Ha belegondolunk a dob és a ritmus afrikából származik. A fehér ember inkább a vonós, fúvós, szimfónikus hangszereket találta ki, a melódiát, dallamot. Európában az utóbbi 5 évben kezdett robbanásszerűen terjedni a kizomba, így nincsenek olyan mélyen gyökerező hagyományaink és a modernebb változatokat könnyebben befogadjuk.

Az internet terjedésével a tánc terjedése és átalakulása exponenciálisan felgyorsult. Vannak ismert nem angolai és mégcsak nem is fekete népszerű oktatók, mint például Albir Rojas, akik hip-hopos háttérrel rendelkezik. Ő még talán a mindenki által elismert kategóriába esik.

Albir és Carola
Albir és Carola

Az utóbbi 1-2 évben megjelentek a francia stílust képviselő táncosok és oktatók, például Enah, Moun, Curtis. Ők is saját stílust találtak ki maguknak, amit aztán átvett a táncos világ. Nagy vitákat kavart az, hogy ez is kizomba néven futott, ezért nemrégiben Urban Kiz névre keresztelték. Itthon is vannak french style, french power, urban kiz meg hasonló néven órák, van lehetőség kipróbálni tetszik-e. Országonként változó, hogy a hagyományosabb vonal vagy az újhullám a kedveltebb. Hazánkban talán az utóbbi az erősebb, facebook csoportja is van Urban Kiz Hungary néven.

Nagyjából az utóbbi 10-15 év terméke a kizomba, de az, hogy kb.  5 éve hirtelen elkezdett terjedni Európa többi részén, az leginkább a youtube-nak és az internetnek köszönhető. Milyen furcsa, hogy a szélessávú internet, egy afrikai kultúra terjedését és átalakulását így felpörgette. Egy-egy új figura vagy mozdulat elterjedéséhez elég néhány hét. Nem beszélve a kizombához tartozó zenék terjedéséről és alakulásáról. A közösségi oldalak, soundcloud, mixcloud és egyebek miatt a mobilomon hazafelé meghallgathatom, amit egy hálószobazenész reggel a kávé előtt feljátszott.

Az, hogy ki mit szeret, kinek melyik stílus fekszik, és milyen zenékre szeret táncolni egyéni ízlés dolga. Azt azonban nem árt tudni, milyen zenékre hogyan táncoljunk úgy, hogy az ne legyen teljesen stílusidegen, és mi fér el a zenei stílusban. Például egy angolai kizomba zenére tarraxát és francia stílust vezetni stílusidegen, míg egy Ghetto Zoukra teljesen rendben van az angolai kizomba is. Ehhez pedig tisztában kell lennünk azzal, hogy amire táncolunk az tulajdonképpen mi a fene, ha már nem ebben szocializálódtunk a PALOP lakossággal ellentétben.

A cikk második része:
2. A kizomba zenéről

A szerző, Görcs Gergely rendszeresen tart workshopokat a kizomba kialakulásáról, zeneiségről. Ajánljuk figyelmetekbe facebook oldalát, ahol infókat kaphattok ezekről az alkalmakról: Kyra & Geri Kizomba

Szerző: Görcs Gergely (Dj Geri)

 

Kategóriák
Hír Zene

Megjelent a Barrio Latino zenekar új lemeze

BarrioLatinoBandA Barrio Latino zenekar nevét már hallhatták néhányan 2008-tól, azonban a zenekar igazi élete 2013-ban kezdődött, amikor a Kaliforniában élő kétszeres Grammy-díjas hangmérnök és lemezkiadó Michael Lazarus felfedezte a csapatot.

“A technológia néha csodákra képes. Egy timba rajongó Magyarországról MP3-akat kezdett küldeni nekem, zenéket, amiken a zenekarával dolgozik – mert egy timba énekest keresett. Kérdések, emailek, Skype beszélgetések… de valahogy sosem jutottam el oda, hogy bele is hallgassak a dalokba. Aztán egyszer valamikor hajnali 2 órakor a weboldalon dolgoztam, és akkor betettem a dalokat. Téma, fúvós részek, blokkok… hallod… minden ott volt! Ki ez a fickó??” – emlékszik vissza Michael Lazarus.

A közös munka eredményeként 2013 szeptemberében jelent meg a Barrio Latino zenekar első kislemeze a kaliforniai lemezkiadónál Con Clave Y Tambó címen, amin vendég énekesként Danny Lozada, korábban a Charanga Habanera-ból ismert énekes-szerző is közreműködött.

A dal azóta bejárta az egész világot. “Perutól Japánig több, mint 50 országból kaptunk üzeneteket rajongóktól és salsa DJ-ktől, akik klubokban, fesztiválokon és rádiókban rendszeresen játsszák a dalt.” – mondja a zeneszerző Bodzsár Tamás, aki életre hívta a zenekart.

A zenészek legnagyobb meglepetésére nemBarrioLatinoHungria_press
rég egy kubai szálloda is felhasználta a dalt a reklámfilmjében.

Az új dalok szintén egy kubai származású – jelenleg Olaszországban élő – zenésszel, Leo Wilberrel együtt készültek. Leo szövegíróként és énekesként vett részt a dalok elkészítésénél. “Az album címe Barrio Latino Hungría, mint egy képeslap, amit kiküldünk a világnak.” – jegyzi meg az énekes-frontember Mario Ochoa.

A lemez az összes online zeneboltban megvásárolható digitális formában.

Lemezbemutató a Latinfo.hu-n

A Latinfo.hu-n meghallgathatod a teljes albumot. Ha tetszett vásárold meg annyiért amennyiért szeretnéd (10 USD+)! >> A Barrio Latino Hungría album megvásárlása

>> A Barrio Latino Hungría album megvásárlása

Közreműködtek:

Zene, hangszerelés: Bodzsár Tamás
Dalszöveg: Leo Wilber

Ének: Leo Wilber
Vokálok: Mario Ochoa, Munkácsy Eszter, Bodzsár Tamás
Trombita: Csizmadia Dávid, Bodzsár Tamás
Harsona: Abbas Murad
Zongora: Polgári László, Bodzsár Tamás
Basszusgitár: Fónay Tibor, Michael Lazarus
Dob: Laskay Péter
Kongák, ütőhangszerek: Tar Gergely

Felvétel, keverés: Farsang Áron
Mastering: Sellyei Tamás
Borító dizájn: Rusvai Roland